Dopo il forfait resosi necessario dal mio stato pseudo influenzale del week end precedente, finalmente ci siamo potuti godere il tanto desiderato film, incuriositi dalla trasposizione cinematografica del celebre romanzo di Ellroy, dal successo ottenuto a Venezia e, per quanto mi riguarda personalmente, perché Scarlett Johansson l’adoro fin dai tempi di “Match Point”. Multisala Medusa con biglietti sapientemente acquistati in anticipo, sala gremita, scorta di liquirizia.

Un caffè per tenere sveglia la Sandra.

La storia è ambientata nella Hollywood fine anni ’40 e mi permetto di dire che vi dovrete aspettare sul serio un film di quel periodo e non una versione moderna, non solo per quanto riguarda fotografia, costumi, dialoghi, location e tutto il resto, ma soprattutto per quanto riguarda la regia. È un vero film dell’epoca e lo si percepisce dal fatto che alcuni particolari risultano assolutamente fuori dagli standard a cui siamo abituati.

Ho cercato in rete qualche ispirazione per due righe sulla trama ma essendo abbastanza complessa e con svariati personaggi che ruotano intorno alla storia principale risulta difficile descriverla in poche righe senza svelare troppo dell’intreccio. Riassumendo senza voler sembrare in alcun modo riduttiva, la storia narra di due poliziotti amici/antagonisti, che indagano sulla misteriosa morte di una aspirante attrice costretta talvolta alla prostituzione, nota come “La Dalia Nera”. I due si rendono conto che anche all’interno della polizia c’é qualcuno che non vuole far luce completamente sui fatti e mentre il primo è sempre più ossessionato dal raccapricciante omicidio che minaccia la sua relazione con la fidanzata, il suo partner si sente sempre più attratto dalla enigmatica figlia di uno degli uomini più importanti della città, che si rivela stranamente legata alla vittima in una sorta di groviglio molto noir e morboso.

Cosa mi è piaciuto tantissimo: la classe femminile, rappresentata dal fuoco che brucia sotto la cenere nel personaggio di Kay, interpretata da Scarlett Johansson, dalla sfrontatezza ed insolenza che rappresentano lo stile di vita dissoluta di Hilary Swank, nei panni di Madeleine Linscott (stupenda la sua battuta “I think you’d rather fuck me than kill me. But you don’t have the balls to do either”) e last but not least, dalla follia di sua madre, che secondo me è l’interprete migliore di tutto il film.

Cosa mi è piaciuto abbastanza: il fatto che entri convinto di vedere un blockbuster del 2006 e ne esci con la consapevolezza di avere visto un blockbuster del 1947.

Cosa mi è piaciuto il giusto: i due protagonisti maschili, antagonisti anche se all’apparenza amici, nei ruoli un po’ troppo scontati del più anziano, più scafato ma più “malato” e del giovane, forse più inesperto ma buono e quindi, come in ogni storia che si rispetti…

Stop. Andatelo a vedere.

LdC